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展示东方艺术魅力——访画家张旭东

  本网讯记者 石兴奎
  人物简介
  张旭东,葫芦岛市兴城人。1988年毕业于鲁迅美术学院,1993年进修于中央美术学院油画系第四工作室。
  作品在纽约时代广场进行展览,并获得法国文化艺术委员会颁发的勋章。
  作品多次在国内和澳大利亚、英国、法国、美国、韩国、瑞士、日本等国家进行展览,并被国际友人收藏。
  现为葫芦岛市美术家协会副主席,渤海船舶职业学院副教授。 
 
 
 
 
 
  张旭东在巴黎展览现场 
 
 
  见到画家张旭东的时候,他刚刚从法国巴黎回来。11月2日,巴黎的亚洲当代艺术中心专门为这位来自中国的油画画家举办了绘画展览。艺术中心邀请了包括法国美协主席、巴黎旅游局局长、中国驻法国大使馆参赞,以及多名法国的收藏家及艺术家到展。法国第一华人卫视第一时间对张旭东进行了采访。在随后的环节中,张旭东进行了现场的人体写生,展现了他的艺术功底和其绘画的表现力。法国美协主席为张旭东特别颁发了表彰其对法国文化艺术做出贡献的功勋奖章和证书。 
 
 
 
 
  纽约时代广场 
 

 

 

  油画 葫芦岛海边
 
 
 

 

  A 对色彩的痴迷,让从农村走出来的他把绘画当成了人生的追求
 
 
  从小生活在兴城农村的张旭东,对绘画有着浓厚的兴趣。当他在海滩上用树枝勾画出风景人物轮廓的时候,他的心里就充满了对绘画艺术的向往。
  人有了向往,就有了追求的力量。在张旭东求学的年代,在兴城这个小县城里,还没有几位教绘画的老师。张旭东遇到的绘画启蒙老师是何洪猛。当年,何老师在兴城城里住。为了学画,张旭东要从望海乡的家里坐火车到韩家沟站下车,再步行一个多小时到何洪猛老师单位去学画。在何老师那里,张旭东进行了系统的学习,绘画技巧有了扎实的掌握。
  80年代中期,张旭东报考鲁迅美术学院。为了能走进这座美术高等学府,张旭东坚持刻苦练习。在兴城海边,经常能看到张旭东背着画夹或画画的背影。一次,张旭东正在海边画画的时候,走过来一位戴着“鲁迅美术学院”校徽的学生,这位学生叫赵志君,当年是因为身体受伤来到兴城东电疗养院疗养的。看了张旭东的画,赵志君觉得很有功底,就鼓励张旭东:你一定能考上鲁美。
  赵志君在兴城疗养的半年时间里,张旭东跟他进行了高考前的冲刺绘画练习。勤奋加上专业的指导,张旭东如愿地考上了鲁迅美术学院。
  从一个农村娃,到走进了艺术殿堂,张旭东深知学习的机会来之不易。因此,他将全部的身心都投入到如饥似渴的学习当中。当其他同学都在打篮球、娱乐的时候,张旭东则躲在画室里潜心绘画,有时甚至要画到深夜。
  1988年从鲁迅美术学院毕业后,张旭东回到家乡兴城,从事美术教学工作。工作后的张旭东对绘画的热情更高了。对艺术的追求,让他拿起画作来到中央美术学院求教。
  中央美术学院油画系的负责人看了张旭东的作品后,对其绘画风格给予了定位,认为接近印象派的画风:那种豪放、洒脱的绘画风格有画家本人的风范。于是,张旭东被推荐到中央美术学院第四工作室进修。第四工作室的负责人是葛鹏仁,那一年是1993年。在中央美院,张旭东朝着抽象表现派风格发展。结合地缘特点,张旭东逐渐形成了自己特有的绘画风格。 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  法国艺术委员会颁发的奖章和证书 
 
 
 
  B举办个人画展,画作在国内美术界显露锋芒
 
 
 
 
 
  在磨盘山岛写生
 
 
 
  1995年5月,张旭东在中国美术馆举办了“人与海”主题个人油画展。这一年,张旭东29岁。
  如此年轻,就在中国美术馆举办个人画展,这在美术界引起了轰动。一个小城市的画家,登上中国美术领域的最高殿堂,这在当时是难能可贵的。这次展览的作品,大部分都是张旭东在家乡兴城海边创作的。张旭东以家乡的大海和人为主题,用夸张的抽象表现主义手法,表达了他对生活、对人的深刻解读。
  在展览的第一天,张旭东早早地来到了展厅。他兴奋地在展厅跑了好几圈,并喊了几嗓子。这次展览对张旭东而言,是他绘画人生中的一次高规格的肯定。
  张旭东共有30幅作品进行了展览,其中4幅作品被中国美术馆收藏。展览期间,北京天坛也有一位德国画家在办展览。那位画家的助手观看张旭东的展览后,向张旭东提出了交换画作的想法。可以看出,张旭东的作品已经得到了国外美术界的关注和肯定。
  张旭东的作品中,对颜色的运用充分而热烈。张旭东的老师葛鹏仁对其画作进行过深入剖析。葛鹏仁认为,张旭东是属于心性思维的一类画家。张旭东选择的绘画媒体是海与人,这是情感体验的载体,也是对视觉满足的渴求。他用一种飘动、模糊的感觉,表现北方干裂的自然环境下,人心的躁动与生命的渴望。人浮在海石上,那乌云一般的动态,似兴奋、似挣扎。
  在早期以海为主题创作的作品中,张旭东是以粗犷有力的笔触表现了艳丽的色彩、具有强烈的视觉性。他把这种自然力量用一种无形的语言,肆意地转化到了他的作品中。在自由、凌乱的构图中,流淌着稀释后的油料,形成一种灵动富有生机的画面空间。
  张旭东的油画作品有着鲜明的个人特色。这种个人特色,不仅体现在其形式的简约、形象和色彩的视觉强度上,更体现在作品所具有的都市人文内涵上。画家所关注的不是这个时代的外在变化,而是这种外在变化在人的内心世界所引发的精神问题。画家对人的“精神问题”的敏感以及对“现代文明的非人性”所持有的批判性立场,使这些作品具有一种不可取代的当代价值。纵观当代中国油画,多数画家还是在语言和风格层面上力求拓展,真正能够进入精神层面思考并提出问题的艺术家还不是很多。也正是因为如此,张旭东艺术的这一精神指向尤显可贵。 
 
  C登陆纽约时代广场,向全世界展示葫芦岛画家的作品
 
 
  纽约时间2017年11月5日至11日,张旭东的作品与他的东方艺术家面孔出现在纳斯达克大屏幕上。为期一周的LED屏幕展览,每天20余次从清晨到夜晚,高频率为纽约带来来自东方的艺术之光,吸引着成千上万的目光驻足在纳斯达克屏幕上。这是中国当代艺术家的荣耀,这是属于中国艺术家张旭东的骄傲,这也是中国葫芦岛的骄傲。张旭东在纽约时代广场留下的印记意味深长。
  纽约时代广场作为世界各民族各种文化交织的区域,是文化信息的集散地,亦是呈现中国当代艺术独特魅力的场所。
  艺术家苏新平说:“艺术与世界各国家各地区的人及文化都有着关联性。艺术的呈现本身就是一种文化现象。艺术不应只为小圈子的人孤芳自赏、自娱自乐,这不是艺术的真正诉求。它的诉求肯定是渗入到每个民族、乃至每个人的心灵的,传播出去后,对他人的思维模式产生影响,这时艺术的功能才成立。美术馆及商业场所都是公共平台,但文化领域的传播其实是非常有限的。商业却与每个人相关。艺术与商业交织在一起,这样的传播方式是最有效的。”
  所有在纽约时代广场留下印记的东方艺术家,是在有意识地传递一个信号——艺术正在并轨大众传播,向世界发出来自东方艺术家的声音。
  张旭东这样阐释了亮相纽约时代广场的意义:时代性即现实性,绘画的现代代表当下的现实。多媒体的传播即声影形的传播。它的意义是对当下艺术状态的肯定,也是在人为状态意识下的一种方式。时代代表未来,未来永存艺术。
  不管走多远,张旭东都保留着家乡的情节。在他的作品里,兴城的大海、家乡的人,成为重要的素材。同时,他一直没有离开美术教学岗位。多年来,张旭东可谓是桃李满天下,他的学生很多考入中央美院、清华大学等高校。有的学生毕业后也从事了绘画教学工作。
  张旭东的绘画作品,为葫芦岛赢得了荣誉,提升了葫芦岛的文化品位。为了表彰张旭东所做出的贡献,2000年,张旭东被葫芦岛市评选为“德艺双馨艺术家”。他用自己的画笔,站在世界绘画领域的前沿,以家乡为底蕴,走向国际艺术殿堂。
  从事绘画几十年,张旭东对绘画有着深刻的领悟。他说,绘画是画家对心灵的表述,是画家自身心境上的剥离,是画家灵魂的归宿。归其根本,我的每幅作品都是在说一个人的人生过程。画家应在这个过程中逐渐提升对世间万物的认识感知,使其完成一个平台到另一个平台的转换。我的画中,人体不同肢体的变化、环境因素的变化形成了画面自己的心像世界。这就是我本人对这个世界的解读。每个画家只是当下大艺术背景的一分子,我要尽自己所能使其更具有分量。 
 
 
 
 
 
  油画 无题 
 
 
 
  油画 世界海滩 
 
 
 
 
  油画 磨盘山之石 
 
 
 
 
  油画 记忆 
 
 
 
 
  在巴黎亚洲当代艺术中心与朋友在一起 
 
 

(责任编辑:王芳)


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